민음사 2026 서울국제도서전 모바일 카탈로그
Minumsa 2026 Seoul International Book Fair Mobile Catalog
Website
2026
민음사 출판그룹
3
CODE KOREA at Pitti Uomo 110
CODE KOREA at Pitti Uomo 110
GraphicIdentityMotionSpace
2026
Pitti Immagine
4
2026 서울식물원 기획전 《다정한 균형: 서로를 비추는》
2026 Seoul Botanic Park Special Exhibition, 《Adoring Harmony: Interwoven Reflection》
EditorialGraphicMotionSpace
2026
서울식물원
5
2025 서울식물원 기획전 도록
Seoul Botanic Park special exhibition, Our Nature, Planetary Coexistence
EditorialGraphic
2026
서울식물원
4
《불연속의 접점들》 도록
Circuits of Chance: Exhibition Catalogue
Editorial
2026
백남준아트센터
5
꽃길 포스터
Kkotgil Poster
Graphic
2026
Self-initiated Project
4
숨 프로젝트 웹사이트
SUUM PROJECT Website
Website
2026
숨프로젝트
2
《봄의 선언》 도록
Manifesto of Spring: Exhibition Catalogue
Editorial
2026
ACC 국립아시아문화전당
5
아트부산2026 도록
Art Busan 2026 Catalogue
EditorialGraphic
2026
아트부산
4
불연속의 접점들
Circuits of Chance
GraphicMotionSpace
2026
백남준아트센터
4
서울미래인재재단 아이덴티티 & 키비주얼 디자인
Seoul Future Foundation Identity & Keyvisual Design

GraphicIdentityMotion
2026
서울미래인재재단
4
《유영국: 산은 내 안에 있다》 전시 도록
Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me catalogue
Editorial
2026
서울시립미술관
5
아트부산 2026 비주얼 아이덴티티 디자인
Art Busan 2026 Visual Identity Design
EditorialGraphicIdentityMotion
2026
아트부산
5
2026 서울드럼페스티벌
2026 Seoul Drum Festival
GraphicIdentityMotionWebsite
2026
서울드럼페스티벌
4
부산현대미술관연례보고서
Busan Museum of Contemporary Art Annual Report <b24>
Editorial
2026
부산현대미술관
3
꿈의 예술단, 꿈의 스튜디오 아이덴티티 디자인
Dream Arts Ensemble & Dream Studio Identity Design
IdentityMotion
2025
한국문화예술교육진흥원
4
묻힌 그릇들은 아직 끝나지 않았다
Where Things Linger
EditorialGraphicSpace
2026
한양대학교박물관
4
《유영국: 산은 내 안에 있다》 굿즈 디자인
《Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me》 Merchandise Design
GraphicIdentity
2026
서울시립미술관조선일보문화사업단
4
DDP 시즌 그래픽 — Spring
DDP Season Graphic — Spring
GraphicMotion
2026
서울디자인재단
3
2026 영등포 여의도 봄꽃축제
2026 Yeongdeungpo Yeouido Spring Flower Festival
Graphic
2026
영등포문화재단
3

월간 디자인, 그 디자인은 왜 탈락했을까? 우리가 인디언으로 알던 사람들

Monthly Design Special Issue Cultures and Histories of Indigenous People in North America

2024
GraphicPress

월간 디자인 [그 디자인은 왜 탈락했을까?] 특집에 ‘우리가 인디언으로 알던 사람들’ B안이 소개되었습니다. 일상의실천은 자연, 신, 이웃과의 조화를 꿈꾼 북미 원주민의 모습을 그들의 예술과 공예품을 바탕으로 시각화하고자 하였습니다. 인디언의 복식과 장신구에 착안해 상징적 형태와 공통된 패턴을 도출하고 이를 재배열 및 재조합한 콜라주 방식으로 전시의 정체성을 드러내고자 했습니다. 또한, 인디언 의상을 모티브로 한 작은 입자들은 정교하게 직조된 섬유 텍스처를 연상시켜 시각적 재미를 유도합니다.

그러나 국립중앙박물관이라는 불특정 다수가 방문하는 공립 기관의 특성상 유물의 형상을 변형한 디자인보다는 유물 그 자체를 직접적으로 드러내는 디자인으로 시안이 최종 결정되었습니다. 비록 주력 시안에서 구현하고자 했던 다층적 그래픽과 디테일을 적용하지 못했으나 이후 별자리를 모티브로 한 그래픽 요소를 개발해 전시 공간에 효율적으로 배치할 수 있었습니다.

프로젝트 디렉터. 권준호
디자인. 권준호, 임민재
한글 레터링. 김태룡, 임민재

출처. 국립중앙박물관

The Monthly Design special issue ‘Why Did That Design Get Rejected?’ featured option B from Cultures and Histories of Indigenous People in North America. Everyday Practice wanted to visualise the Native Americans who dreamed of harmony with nature, the gods, and their neighbours, based on their arts and crafts. We drew on their dress and jewellery to derive symbolic forms and common patterns, which were then rearranged and reassembled in a collage approach to reveal the identity of the exhibition. The poster is inspired by their costumes, with small particles reminiscent of intricately woven textile textures, creating visual interest.

However, due to the nature of the National Museum of Korea as a public institution that is visited by an unspecified number of people, the final design was decided to be a design that directly reflects the artefacts themselves, rather than a design that transforms the shape of the exhibits. Although we were unable to apply the multi-layered graphics and detailing that we had hoped to achieve in the original design, we were able to develop graphic elements based on constellation motifs that were subsequently placed efficiently in the exhibition space.

Design Director. Joonho Kwon
Design. Joonho Kwon, Minjae Lim
Korean Logotype design. Tearong Kim, Minjae Lim

Posted in. 국립중앙박물관