2026 서울드럼페스티벌
2026 Seoul Drum Festival
GraphicIdentityMotionWebsite
2026
서울드럼페스티벌
4
부산현대미술관연례보고서
Busan Museum of Contemporary Art Annual Report <b24>
Editorial
2026
부산현대미술관
4
꿈의 예술단, 꿈의 스튜디오 아이덴티티 디자인
Dream Arts Ensemble & Dream Studio Identity Design
IdentityMotion
2025
한국문화예술교육진흥원
5
묻힌 그릇들은 아직 끝나지 않았다
Where Things Linger
EditorialGraphicSpace
2026
한양대학교박물관
4
《유영국: 산은 내 안에 있다》 굿즈 디자인
《Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me》 Merchandise Design
GraphicIdentity
2026
서울시립미술관조선일보문화사업단
4
DDP 시즌 그래픽 — Spring
DDP Season Graphic — Spring
GraphicMotion
2026
서울디자인재단
4
2026 영등포 여의도 봄꽃축제
2026 Yeongdeungpo Yeouido Spring Flower Festival
Graphic
2026
영등포문화재단
3
〈시라트(Sirāt)〉 스페셜 포스터
〈Sirāt〉 Special Poster
Graphic
2025
찬란
3
《유영국: 산은 내 안에 있다》 전시 디자인
《Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me》 Exhibition Design
GraphicMotion
2026
서울시립미술관
6
<기다림이 끝나는 날에도> 전시 도록
Even on the day when waiting ends Exhibition catalog
Editorial
2026
경기도미술관
3
POSEUTEO POSTER 한국포스터, Victionary
POSEUTEO POSTER, Victionary
Press
2026
3
떨어지는 눈 도록
Take My Eyes Off Exhibition Catalog
Editorial
2025
서울시립 북서울미술관
5
LG 화학지속가능경영보고서 2024 RE:ACT TO ZERO
LG CHEM SUSTAINABILITY REPORT 2024 RE:ACT TO ZERO
Editorial
2025
LG화학
5
전북도립미술관 《진격하는 B급들》 전시 도록 디자인
Jeonbuk Museum of Art, “B-CLASS JOKES” Catalog Design
EditorialGraphic
2025 2026
전북도립미술관
3
2026 올리브영 프로젝트
2026 OLIVE YOUNG Project
EditorialGraphicIdentity
2026
올리브영
5
공전미래(共轉未來) 인터뷰집
Gongjeon Mirae (共轉未來) Orbiting Future: Us Connected by Coffee
Editorial
2026
커피리브레
3
ACT Festival 2025 도록
ACT Festival 2025 Catalogue
Editorial
2026
ACC 국립아시아문화전당
4
소프트 에콜로지
Soft Ecology
EditorialGraphic
2026
Gallery Lull
4
평택아트센터 통합 아이덴티티 시스템 디자인
Pyeongtaek Arts Center Integrated Identity System Design
GraphicIdentityMotion
2026
평택아트센터
5
CODE KOREA at Pitti Uomo 109
CODE KOREA at Pitti Uomo 109
GraphicIdentityMotion
2025
Pitti Immagine
4

국립중앙박물관 특별전 《마나 모아나: 신성한 바다의 예술, 오세아니아》 키비주얼 디자인

Key Visual Design for the National Museum of Korea Special Exhibition
Manamoana: Art of the Sacred Sea, Oceania

2025
Graphic

국립중앙박물관에서 개최한 《마나 모아나: 신성한 바다의 예술, 오세아니아》는 오세아니아 지역의 예술과 정신을 조명하는 특별전입니다.

일상의실천은 오세아니아의 대표 유물 이미지를 중심에 배치하고, 해당 지역의 예술에서 영감을 받은 문양과 패턴, 파도의 리듬을 닮은 타이포그래피를 결합해 전시의 생동감과 시각적 특징을 담고자 했습니다.

각각 불(火)의 고리와 바다를 상징하는 붉은색과 푸른색의 문양은 유물에 새겨진 곡선과 기하학적 형태, 부족 문신에서 볼 수 있는 반복과 밀도의 구조에서 착안했습니다. 타이틀 레터링은 바다, 문신, 유물의 곡선과 형태에서 착안해 하나의 파도처럼 흐르도록 디자인되었고, 각 자소는 곡선의 연속성과 볼드한 형태감을 통해 전시의 에너지를 전달하고자 했습니다.

일상의실천은 오세아니아 예술이 지닌 시각적 언어를 현대적인 그래픽으로 재해석하고자 했으며 키비주얼을 통해 전시의 주제를 이미지 안에서 직관적으로 경험할 수 있도록 구성했습니다.

디자인 디렉터. 권준호
그래픽&타이틀 디자인. 안지효
타이틀 디자인 자문. 박한솔 @hansol.woff
사진. 안지효

클라이언트. 국립중앙박물관

Manamoana: Art of the Sacred Sea, Oceania is a special exhibition held at the National Museum of Korea that explores the spirit and artistry of the Oceanic region.

Everyday Practice developed the key visual by placing a central artifact image at the forefront and combining it with patterns inspired by Oceanic art and typography reminiscent of wave rhythms, aiming to express the exhibition’s vibrancy and visual identity.

The red and blue motifs—symbolizing the Ring of Fire and the sea—draw from the curved lines, geometric shapes, and dense, repetitive structures seen in artifacts and traditional tattoos.

The exhibition title was designed to flow like a wave, reflecting the curves and forms found in Oceanic motifs. Each letterform was crafted with continuous curves and bold shapes to convey the dynamic energy of the exhibition.

Through this key visual, Everyday Practice sought to reinterpret the visual language of Oceanic art in a contemporary graphic format, allowing viewers to intuitively experience the exhibition’s theme through imagery.

Design Director. Joonho Kwon
Graphic&Title Design. Jihyo Ahn
Title Design Consultation. @hansol.woff
Photography. Jihyo Ahn
Client. National Museum of Korea

Client. 국립중앙박물관