CODE KOREA at Pitti Uomo 110
CODE KOREA at Pitti Uomo 110
GraphicIdentityMotionSpace
2026
Pitti Immagine
4
2026 서울식물원 기획전 《다정한 균형: 서로를 비추는》
2026 Seoul Botanic Park Special Exhibition, 《Adoring Harmony: Interwoven Reflection》
EditorialGraphicMotionSpace
2026
서울식물원
5
2025 서울식물원 기획전 도록
Seoul Botanic Park special exhibition, Our Nature, Planetary Coexistence
EditorialGraphic
2026
서울식물원
4
《불연속의 접점들》 도록
Circuits of Chance: Exhibition Catalogue
Editorial
2026
백남준아트센터
5
꽃길 포스터
Kkotgil Poster
Graphic
2026
Self-initiated Project
4
숨 프로젝트 웹사이트
SUUM PROJECT Website
Website
2026
숨프로젝트
2
《봄의 선언》 도록
Manifesto of Spring: Exhibition Catalogue
Editorial
2026
ACC 국립아시아문화전당
5
아트부산2026 도록
Art Busan 2026 Catalogue
EditorialGraphic
2026
아트부산
4
불연속의 접점들
Circuits of Chance
GraphicMotionSpace
2026
백남준아트센터
4
서울미래인재재단 아이덴티티 & 키비주얼 디자인
Seoul Future Foundation Identity & Keyvisual Design

GraphicIdentityMotion
2026
서울미래인재재단
4
《유영국: 산은 내 안에 있다》 전시 도록
Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me catalogue
Editorial
2026
서울시립미술관
5
아트부산 2026 비주얼 아이덴티티 디자인
Art Busan 2026 Visual Identity Design
EditorialGraphicIdentityMotion
2026
아트부산
5
2026 서울드럼페스티벌
2026 Seoul Drum Festival
GraphicIdentityMotionWebsite
2026
서울드럼페스티벌
4
부산현대미술관연례보고서
Busan Museum of Contemporary Art Annual Report <b24>
Editorial
2026
부산현대미술관
3
꿈의 예술단, 꿈의 스튜디오 아이덴티티 디자인
Dream Arts Ensemble & Dream Studio Identity Design
IdentityMotion
2025
한국문화예술교육진흥원
4
묻힌 그릇들은 아직 끝나지 않았다
Where Things Linger
EditorialGraphicSpace
2026
한양대학교박물관
4
《유영국: 산은 내 안에 있다》 굿즈 디자인
《Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me》 Merchandise Design
GraphicIdentity
2026
서울시립미술관조선일보문화사업단
4
DDP 시즌 그래픽 — Spring
DDP Season Graphic — Spring
GraphicMotion
2026
서울디자인재단
3
2026 영등포 여의도 봄꽃축제
2026 Yeongdeungpo Yeouido Spring Flower Festival
Graphic
2026
영등포문화재단
3
〈시라트(Sirāt)〉 스페셜 포스터
〈Sirāt〉 Special Poster
Graphic
2025
찬란
3

영국 내셔널 갤러리 명화전: 거장의 시선, 사람을 향하다

Masterpieces from the National Gallery London: Eyes on Us

2023
GraphicSpace

국립중앙박물관에서 열린 <거장의 시선, 사람을 향하다>는 한-영 수교 140주년을 기념하는 전시로, 국내 최초로 내셔널갤러리 런던의 명화를 공개합니다. 이번 전시는 15세기 르네상스 시대부터 19세기 인상주의까지 유럽 회화를 통해 신(神)에서 사람을 향한 사회의 변화를 이야기하고 있습니다.

일상의실천은 내셔널갤러리 런던의 공간에서 발견한 아치 구조를 모티프로 전시 아이덴티티를 구상했고, 내부 공간에 여러 벽들의 색상을 주요 색상으로 활용해 장소적 특성을 유지했습니다.

또한 일상의실천은 이번 전시에서 인상주의를 상징하는 미디어 아트 작가로 참여했습니다. 자연과 빛을 해석한 인간의 시점을 주제로 인상주의 회화에서 등장하는 다양한 현상을 빛의 흐름으로 연결지었습니다.

*이번 전시는 지난 6월 2일부터 10월 9일까지 국립중앙박물관 기획전시실에서 열립니다.

디자인 & 미디어 아트. 김어진, 양현호

사운드. 전민욱

클라이언트. 국립중앙박물관

Celebrating the 140th anniversary of diplomatic relations between the Republic of Korea and the United Kingdom, the National Museum of Korea presents Masterpieces from the National Gallery London for the first time in Korea. The exhibition tells the story of society’s shift from gods to people through European paintings from the Renaissance in the 15th century to Impressionism in the 19th century.

Everyday Practice conceived the exhibition identity based on the arch structure found in the space of the National Gallery London, and used the colors of the various walls in the interior space as the main colors to maintain the character of the place.

And also, Everyday Practice participated in the exhibition as a media art artist representing Impressionism, connecting various phenomena in Impressionist paintings with the flow of light with the theme of the human perspective in interpreting nature and light.

*The exhibition is open from June 2 to October 9 at the National Museum of Korea.

Design & Media Arts. Eojin Kim, Hyunho Yang

Sound. Minwook Jeon

Client. 국립중앙박물관