《봄의 선언》 도록
Manifesto of Spring: Exhibition Catalogue
Editorial
2026
ACC 국립아시아문화전당
5
아트부산2026 도록
Art Busan 2026 Catalogue
EditorialGraphic
2026
아트부산
3
불연속의 접점들
Circuits of Chance
GraphicMotionSpace
2026
백남준아트센터
4
서울미래인재재단 아이덴티티 & 키비주얼 디자인
Seoul Future Foundation Identity & Keyvisual Design

GraphicIdentityMotion
2026
서울미래인재재단
4
《유영국: 산은 내 안에 있다》 전시 도록
Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me catalogue
Editorial
2026
서울시립미술관
5
아트부산 2026 비주얼 아이덴티티 디자인
Art Busan 2026 Visual Identity Design
EditorialGraphicIdentityMotion
2026
아트부산
4
2026 서울드럼페스티벌
2026 Seoul Drum Festival
GraphicIdentityMotionWebsite
2026
서울드럼페스티벌
4
부산현대미술관연례보고서
Busan Museum of Contemporary Art Annual Report <b24>
Editorial
2026
부산현대미술관
3
꿈의 예술단, 꿈의 스튜디오 아이덴티티 디자인
Dream Arts Ensemble & Dream Studio Identity Design
IdentityMotion
2025
한국문화예술교육진흥원
4
묻힌 그릇들은 아직 끝나지 않았다
Where Things Linger
EditorialGraphicSpace
2026
한양대학교박물관
4
《유영국: 산은 내 안에 있다》 굿즈 디자인
《Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me》 Merchandise Design
GraphicIdentity
2026
서울시립미술관조선일보문화사업단
4
DDP 시즌 그래픽 — Spring
DDP Season Graphic — Spring
GraphicMotion
2026
서울디자인재단
3
2026 영등포 여의도 봄꽃축제
2026 Yeongdeungpo Yeouido Spring Flower Festival
Graphic
2026
영등포문화재단
3
〈시라트(Sirāt)〉 스페셜 포스터
〈Sirāt〉 Special Poster
Graphic
2025
찬란
3
《유영국: 산은 내 안에 있다》 전시 디자인
《Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me》 Exhibition Design
GraphicMotion
2026
서울시립미술관
6
<기다림이 끝나는 날에도> 전시 도록
Even on the day when waiting ends Exhibition catalog
Editorial
2026
경기도미술관
3
POSEUTEO POSTER 한국포스터, Victionary
POSEUTEO POSTER, Victionary
Press
2026
3
떨어지는 눈 도록
Take My Eyes Off Exhibition Catalog
Editorial
2025
서울시립 북서울미술관
5
LG 화학지속가능경영보고서 2024 RE:ACT TO ZERO
LG CHEM SUSTAINABILITY REPORT 2024 RE:ACT TO ZERO
Editorial
2025
LG화학
5
전북도립미술관 《진격하는 B급들》 전시 도록 디자인
Jeonbuk Museum of Art, “B-CLASS JOKES” Catalog Design
EditorialGraphic
2025 2026
전북도립미술관
3

2025-26 서울식물원 기획전 우리들의 자연, 행성적 공존

2025–26 Seoul Botanic Park Exhibition Our Nature, Planetary Coexistence

2025
Graphic

2025-26 서울식물원 기획전은 ‘우리들의 자연, 행성적 공존’이라는 주제 아래, 인간과 비인간 존재 간의 유대와 감응, 그리고 생명 공동체로서의 공존을 상상하는 전시로 기획되었습니다. 전시는 에드워드 윌슨이 제안한 ‘바이오필리아(Biophilia)’ 개념과, 들뢰즈·가타리의 ‘-되기(becoming)’ 개념을 바탕으로, 서로 다른 존재들이 영향을 주며 변화하는 세계를 탐구하는 데에 중점을 두고 있습니다.

일상의실천은 초현실적인 조형 언어를 통해 인간과 자연의 경계가 해체된 새로운 세계관을 구현하고자 하였습니다. 인간과 자연이 낯선 방식으로 접속하는 감각적 세계는 ‘-되기(becoming)’의 개념 아래 존재합니다. 자연의 입자 구조에서 출발하여 흙, , 나무, 바람, 도시, 인간, , 기계 등의 자연적 요소를 모티브로 27개의 모듈을 추출하고, 이는 반복적으로 융합되어 비정형 생명체 그리고 미지의 풍경을 형성합니다. 자연에서 해체되고 재설계된 미지의 풍경은또 다른 세계에 대한 감각을 제안하며 서울식물원 기획 전시의 몽환적이고 독창적인 세계관을 함축합니다.

프로젝트 디렉터. 권준호
디자인. 임민재

클라이언트. 서울식물원

The 2025-26 Seoul Botanic Park exhibition, under the theme of ‘Our Natural, Planetary Coexistence’, was organized as an exhibition that imagines the connection between human and non-human beings and their coexistence as a living community. Based on the idea of ‘biophilia’ proposed by Edward Wilson and the notion of ‘becoming’ by Deleuze and Guattari, the exhibition focuses on discovering a world in which different beings interact and affect each other.

Through the language of surrealistic sculpture, Everyday Practice attempts to create a new worldview in which the boundaries between humans and nature are dissolved. The world, where humans and nature connect in an unusual way, exists under the notion of ‘becoming’. Starting from the particle structure of nature, 27 modules are extracted with motifs of natural elements such as earth, stone, wood, wind, city, human, snow, and machine, which form atypical life forms and unknown landscapes through repetitive connections. Deconstructed and redesigned rhythm of nature presents a surreal sense of another world.

Project Director. Joonho Kwon
Design. Minjae Lim

Client. 서울식물원