*c-lab 9.0 <미술관/실험실 MUSEUM/LABORATORY>
*c-lab 9.0 MUSEUM/LABORATORY
Editorial
2026
코리아나미술관
3
민음사 2026 서울국제도서전 모바일 카탈로그
Minumsa 2026 Seoul International Book Fair Mobile Catalog
Website
2026
민음사 출판그룹
3
CODE KOREA at Pitti Uomo 110
CODE KOREA at Pitti Uomo 110
GraphicIdentityMotionSpace
2026
Pitti Immagine
4
2026 서울식물원 기획전 《다정한 균형: 서로를 비추는》
2026 Seoul Botanic Park Special Exhibition, 《Adoring Harmony: Interwoven Reflection》
EditorialGraphicMotionSpace
2026
서울식물원
5
2025 서울식물원 기획전 도록
Seoul Botanic Park special exhibition, Our Nature, Planetary Coexistence
EditorialGraphic
2026
서울식물원
4
《불연속의 접점들》 도록
Circuits of Chance: Exhibition Catalogue
Editorial
2026
백남준아트센터
5
꽃길 포스터
Kkotgil Poster
Graphic
2026
Self-initiated Project
4
숨 프로젝트 웹사이트
SUUM PROJECT Website
Website
2026
숨프로젝트
2
《봄의 선언》 도록
Manifesto of Spring: Exhibition Catalogue
Editorial
2026
ACC 국립아시아문화전당
5
아트부산2026 도록
Art Busan 2026 Catalogue
EditorialGraphic
2026
아트부산
4
불연속의 접점들
Circuits of Chance
GraphicMotionSpace
2026
백남준아트센터
4
서울미래인재재단 아이덴티티 & 키비주얼 디자인
Seoul Future Foundation Identity & Keyvisual Design

GraphicIdentityMotion
2026
서울미래인재재단
4
《유영국: 산은 내 안에 있다》 전시 도록
Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me catalogue
Editorial
2026
서울시립미술관
5
아트부산 2026 비주얼 아이덴티티 디자인
Art Busan 2026 Visual Identity Design
EditorialGraphicIdentityMotion
2026
아트부산
5
2026 서울드럼페스티벌
2026 Seoul Drum Festival
GraphicIdentityMotionWebsite
2026
서울드럼페스티벌
4
부산현대미술관연례보고서
Busan Museum of Contemporary Art Annual Report <b24>
Editorial
2026
부산현대미술관
3
꿈의 예술단, 꿈의 스튜디오 아이덴티티 디자인
Dream Arts Ensemble & Dream Studio Identity Design
IdentityMotion
2025
한국문화예술교육진흥원
4
묻힌 그릇들은 아직 끝나지 않았다
Where Things Linger
EditorialGraphicSpace
2026
한양대학교박물관
4
《유영국: 산은 내 안에 있다》 굿즈 디자인
《Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me》 Merchandise Design
GraphicIdentity
2026
서울시립미술관조선일보문화사업단
4
DDP 시즌 그래픽 — Spring
DDP Season Graphic — Spring
GraphicMotion
2026
서울디자인재단
3

2025-26 서울식물원 기획전 우리들의 자연, 행성적 공존

2025–26 Seoul Botanic Park Exhibition Our Nature, Planetary Coexistence

2025
Graphic

2025-26 서울식물원 기획전은 ‘우리들의 자연, 행성적 공존’이라는 주제 아래, 인간과 비인간 존재 간의 유대와 감응, 그리고 생명 공동체로서의 공존을 상상하는 전시로 기획되었습니다. 전시는 에드워드 윌슨이 제안한 ‘바이오필리아(Biophilia)’ 개념과, 들뢰즈·가타리의 ‘-되기(becoming)’ 개념을 바탕으로, 서로 다른 존재들이 영향을 주며 변화하는 세계를 탐구하는 데에 중점을 두고 있습니다.

일상의실천은 초현실적인 조형 언어를 통해 인간과 자연의 경계가 해체된 새로운 세계관을 구현하고자 하였습니다. 인간과 자연이 낯선 방식으로 접속하는 감각적 세계는 ‘-되기(becoming)’의 개념 아래 존재합니다. 자연의 입자 구조에서 출발하여 흙, 돌, 나무, 바람, 도시, 인간, 눈, 기계 등의 자연적 요소를 모티브로 27개의 모듈을 추출하고, 이는 반복적으로 융합되어 비정형 생명체 그리고 미지의 풍경을 형성합니다. 자연에서 해체되고 재설계된 미지의 풍경은 ‘또 다른 세계’에 대한 감각을 제안하며 서울식물원 기획 전시의 몽환적이고 독창적인 세계관을 함축합니다.

프로젝트 디렉터. 권준호
디자인. 임민재

클라이언트. 서울식물원

The 2025-26 Seoul Botanic Park exhibition, under the theme of ‘Our Natural, Planetary Coexistence’, was organized as an exhibition that imagines the connection between human and non-human beings and their coexistence as a living community. Based on the idea of ‘biophilia’ proposed by Edward Wilson and the notion of ‘becoming’ by Deleuze and Guattari, the exhibition focuses on discovering a world in which different beings interact and affect each other.

Through the language of surrealistic sculpture, Everyday Practice attempts to create a new worldview in which the boundaries between humans and nature are dissolved. The world, where humans and nature connect in an unusual way, exists under the notion of ‘becoming’. Starting from the particle structure of nature, 27 modules are extracted with motifs of natural elements such as earth, stone, wood, wind, city, human, snow, and machine, which form atypical life forms and unknown landscapes through repetitive connections. Deconstructed and redesigned rhythm of nature presents a surreal sense of another world.

Project Director. Joonho Kwon
Design. Minjae Lim

Client. 서울식물원