2025-26 서울식물원 기획전 우리들의 자연, 행성적 공존
2025–26 Seoul Botanic Park Exhibition Our Nature, Planetary Coexistence
2025














2025-26 서울식물원 기획전은 ‘우리들의 자연, 행성적 공존’이라는 주제 아래, 인간과 비인간 존재 간의 유대와 감응, 그리고 생명 공동체로서의 공존을 상상하는 전시로 기획되었습니다. 전시는 에드워드 윌슨이 제안한 ‘바이오필리아(Biophilia)’ 개념과, 들뢰즈·가타리의 ‘-되기(becoming)’ 개념을 바탕으로, 서로 다른 존재들이 영향을 주며 변화하는 세계를 탐구하는 데에 중점을 두고 있습니다.
일상의실천은 초현실적인 조형 언어를 통해 인간과 자연의 경계가 해체된 새로운 세계관을 구현하고자 하였습니다. 인간과 자연이 낯선 방식으로 접속하는 감각적 세계는 ‘-되기(becoming)’의 개념 아래 존재합니다. 자연의 입자 구조에서 출발하여 흙, 돌, 나무, 바람, 도시, 인간, 눈, 기계 등의 자연적 요소를 모티브로 27개의 모듈을 추출하고, 이는 반복적으로 융합되어 비정형 생명체 그리고 미지의 풍경을 형성합니다. 자연에서 해체되고 재설계된 미지의 풍경은 ‘또 다른 세계’에 대한 감각을 제안하며 서울식물원 기획 전시의 몽환적이고 독창적인 세계관을 함축합니다.
프로젝트 디렉터. 권준호
디자인. 임민재
클라이언트. 서울식물원
The 2025-26 Seoul Botanic Park exhibition, under the theme of ‘Our Natural, Planetary Coexistence’, was organized as an exhibition that imagines the connection between human and non-human beings and their coexistence as a living community. Based on the idea of ‘biophilia’ proposed by Edward Wilson and the notion of ‘becoming’ by Deleuze and Guattari, the exhibition focuses on discovering a world in which different beings interact and affect each other.
Through the language of surrealistic sculpture, Everyday Practice attempts to create a new worldview in which the boundaries between humans and nature are dissolved. The world, where humans and nature connect in an unusual way, exists under the notion of ‘becoming’. Starting from the particle structure of nature, 27 modules are extracted with motifs of natural elements such as earth, stone, wood, wind, city, human, snow, and machine, which form atypical life forms and unknown landscapes through repetitive connections. Deconstructed and redesigned rhythm of nature presents a surreal sense of another world.
Project Director. Joonho Kwon
Design. Minjae Lim
Client. 서울식물원